1987 «El arte de Triana»

En aquella época el estudio Pañoleta Records ya era un referente en el Flamenco, la presencia de Manolo Soler y la mía transmitían confianza total. Se trabajaba mucho pero también quedaba tiempo para el desahogo.
Naranjito, una persona seria y sabia no dudaba en pegarse su pataita en mitad de una grabación, José Luís Postigo, Manolo Franco y Enrique de Melchor siempre estaban a su lado. Cuando cantaba cautivaba, cuando te hablaba también y si te miraba te rendías ante él. En 1990 estrenamos en la Bienal de Flamenco de Sevilla “Concierto Flamenco de Cámara” con la Orquesta de Cámara Andaluza y grabado por TVE, aún lo puedes ver, te lo aconsejo.

1995 Película Flamenco de Saura.

Tuve la suerte de trabajar como director técnico junto a la dirección musical de Isidro Muñoz.
Todos los artistas flamencos mas grandes en aquella época pasaron por Estudio Bola para luego grabar las imágenes en la antigua estación de trenes de la Plaza de Armas de Sevilla y mezclar y postproducir en Londres con todo un gran equipo de ingenieros en todo momento.
Recuerdo que para mejorar la acústica de la antigua estación se usaron grandes globos llenos de gas helio, el sistema funcionó.
La personal voz de Carmen Linares y la exquisita guitarra de Rafael Riqueni uno de los mejores momentos de la película.

1993 «El sabor de un acorde»

Antes de conocer a Enrique de Melchor personalmente ya le conocía como guitarrista de los mejores y mas puros cantaores del siglo XX. No me imaginaba que un músico con tanto vivido y tanta sabiduría pudiera ser tan gran persona y convertirnos en tan buenos amigos.
Aprendí de él que era tan importante disfrutar de una buena comida antes de ponerte a disfrutar de una grabación. De alguna gala me comentaba que podía desviarse del camino hasta 200 Km con tal de comer bien. Ir al mercado en Madrid al amanecer a comprar un buen pescado y cocinarlo en su casa para nosotros es algo que tiene tanto valor humano que cuando coge la guitarra transmite en todo momento hay algo en el aire que al escuchar un acorde suyo puedes olerlo también.

1989 «El valor de la improvisación»

Conocí a Diego durante la grabación de «Soy Gitano» en Pañoleta Records. En el 91 grabamos “a Tiempo” una superproducción para aquella época estrenando el nuevo equipo digital recién instalado.
Cuando solo faltaba un tema por grabar me dijeron que iban a hacer “La Peña del Bollo” tema que cierra el disco. Se metieron en la sala Soler y él, no he visto en mi vida un entendimiento mas rápido y creativo, Soler todo claqueta y Diego suelto como si estuviera bailando, el soniquete que quedó grabado lo podéis escuchar hoy y sigue siendo una maravilla del compás.

Si con Soler aprendí, con Diego tuve que reestructurar todo lo que había aprendido porque no existían reglas ni medidas, todo era suelto. Recuerdo una noche grabando un tema de Matt Bianco lo dejamos sobre las cinco de la madrugada porque no salía, a las nueve de la mañana llamó desde un bar de San Juan de Aznalfarache, donde vivía y me dejo grabado en el contestador la melodía que estábamos buscando toda la noche, la pasé al ordenador y estaba exactamente a la misma velocidad y tono del tema grabado.
Incansable, demoledor e irritante pero cuánto sabe mi Diego.

1997 «Cuba flamenca»

Sin duda la gira que mejor y peor lo he pasado. Lo de mejor era para disfrutarlo y lo de peor terminé aprendiendo como disfrutarlo también.
Una gira con Carmen Linares, Manolo Sanlucar y Diego Carrasco. Las condiciones eran rudimentarias y a veces ni existían pero siempre salía todo bien, El cuartel general lo teniamos en el hotel Riviera de la Habana, nos movíamos en un autobús sin ITV claro. El día que íbamos a Ciego de Ávila una rueda reventó en plana autopista rodeados de naranjos, como no llevaba rueda de repuesto tuvimos que hacer tiempo y nos metimos por el naranjal hasta que dimos con una casita blanca y azul que parecía deshabitada, sola en medio de la nada. Morao y Diego empezaron a hacer compás por bulerías y al momento empezaron a salir de la casa músicos cubanos que se fueron sumando a la fiesta con tal naturalidad como si hubieran nacido en Jerez. Cuando por fin llegamos al teatro me encontré con un piano que estaba destrozado, con la mitad de las cuerdas rotas, pedí un afinador y me dijeron que vivía a 30 kilómetros que cuando acabara su trabajo vendría en bicicleta, nunca llegó, opté por pedir un paquete de pañuelos de papel y fui apagando las cuerdas mas desafinadas y memoricé las que no podía tocar, todo salió perfecto.
En el último concierto en La Habana me encontré con un piano Bosendorfer gran concierto, cuando acabó la prueba a medio día pedí que me dejaran encerrado bajo llave hasta la hora del concierto para “gosal, helmano”.

1999 “Las familias de Jerez”.

Diego me propone grabar a la tres familias mas arraigadas en el flamenco de Jerez, o sea “Jerez en estado puro”.
Los Ingresos básicos de estas familias no les llegaban por la música, una por su pescadería, otra repartidor de pan, pero llenos de arte y compás puro y autentico, lo hacían con el corazón.
Fueron varios meses de grabación, cada familia venían de Jerez normalmente en el taxi de Rafael que además tocaba las palmas.
En el estudio se trabajaba cada día para tener todo preparado para cuando llegaran, después de comer, un despliegue de micrófonos sin condicionantes grababa en multipista todo lo que ocurría desde que llegaban, lo mismo surgía el soniquete en la sala de grabación, en el control, en la sala de espera o en el baño. Todo era mágico y surgía al natural con su vino de Jerez, tertulias y descansos.
Creo que es una joya irrepetible por todo lo acontecido, por los temas seleccionados y los artistas que dieron todo y Diego que supo incentivarlos.

2000 «Pandero por batuta»

En la producción “Casablanca” Juan estaba pletórico de voz y de ideas nuevas, habíamos trabajado doce años antes pero aquí se produjo una comunión total.
Después de haber dirigido a orquestas sinfónicas de todo el mundo me disponía a hacer lo mismo con la Real Orquesta de Rabat, cogí la batuta con la referencia de escucha por auriculares y tras varios intentos no conseguí que esos músicos tocaran ni una sola nota escrita en la partitura, se me acercó el director de la orquesta y me pidió permiso para dirigir él, quitó todos los auriculares a los músicos y cogió un pandero y al golpearlo durante un par de compases toda la orquesta comenzó a tocar espléndidamente la partitura, así se grabó todo. Sabio Juan que ya me lo había avisado.
El timbre de la voz de Lebrijano con aquellas cuerdas era algo espectacular que quedó para siempre grabado en el disco “Casablanca”.

2000 «Valderramas»

Arrancaba el siglo XXI con la producción “La memoria del agua” de Valderrama hijo.
Todos los artistas flamencos que habían pasado por mi estudio coincidían en que Juanito Valderrama era el maestro de los maestros, conocía todos los cantes y tenía una memoria privilegiada a su edad, o sea una enciclopedia viviente. Siempre tuvimos una relación muy respetuosa nos hablábamos de usted, acudía a las sesiones de grabación de voz para aconsejar a su hijo. Entablamos una amistad que fue mas allá de ese disco, el quería dejar grabado sus nuevas composiciones inéditas con su voz y mi piano solos. Alguna tarde llamaba y me decía: “Maestro hoy voy para el estudio después del cafelito”, yo cambiaba cualquier grabación que hubiera programada y lo esperaba ansioso por escucharlo cantar y hablar. Una de las tardes yo tenía un encargo para grabar una versión de “Campanilleros” y le pregunté por el origen del cante y su evolución, me explicó que existían cinco versiones cantándome cada una de ellas y parándose en los pequeños matices que las diferenciaban incluida su versión que hizo con el maestro Quiroga, una lección magistral.
Una tarde de abril de 2004 me llamó y me dejó un mensaje de voz “Maestro esta tarde después del cafelito voy” y esa tarde no llegó, se quedó “dormidito” en su baño justo antes de salir para mi estudio, se le paró su corazón, le cogió trabajando e ilusionado.
Lo admiro mucho. Que Dios lo tenga en su Gloria, seguro que Dios estará en la Gloria cuando Juanito le cante a las cinco de cada tarde.

2015. “El Patriarca”.

Esa tarde compartíamos escenario en el teatro “Romero San Juan” de San Juan de Aznalfarache (Sevilla). Actuaban muchos artistas a los que yo acompañaba al piano y dirigía el grupo de músicos que se habían ofrecido, fantásticos músicos. Algunos artistas cantaban por sevillanas, otros por rumba, tangos, pasodobles, et., se me acercó en el ensayo y me llamó “camaleón” por la forma de adaptar cada arreglo a cada artista. Durante el espectáculo estábamos frente a frente en el escenario, cuando comenzó a cantar con los brazos abiertos y la guitarra en una mano lejos de hacerla sonar con su otra mano la hacía sonar con su timbre de voz personal y rasgado, se hizo un silencio en el teatro y las lágrimas no tardaron en aparecer, uff… que momento más fuerte, como era él, fuerte y luchador. Cuando terminó el espectáculo se cerró el telón y todos los artistas querían hacerse fotos con los que habían participado, cuando se quedó el escenario vacío solo quedamos Manuel y yo bajo esa luz cenital, él se dirigió a mí y me dijo: “Maestro, usted y yo tenemos que hacernos una foto así, mirándonos cara a cara” en aquel momento estaba conmigo David que tenía un móvil y la hizo. Noté como su mirada a la vez que me decía adiós me transmitía toda la energía que acumulaba en su cuerpo y toda su sabiduría llenándome de una paz absoluta. Manuel Molina quiso hacerme en ese momento un regalo sublime.

1984 «Pata negra de verdad»

Raimundo para mí es uno de los músicos que más admiro y de los amigos que siempre están a tu vera.
Lo conocí personalmente en el 84 cuando Sevilla era el centro de la movida roquera, tocando juntos en el grupo Veneno con Kiko y Martirio.
Una experiencia para vivirla de verdad, no pasaba un minuto sin desperdicio.
Tras terminar mis estudios en el conservatorio de música de Sevilla esto es lo que me encontré, la música de la calle. Había que seguir aprendiendo y para ello estaba mi Raimundo que no me dejaba tranquilo. Al poco tiempo pasamos a formar parte de la banda de Romero San Juan junto a Manolo Soler, girando por toda España, haciendo una música que nada tenía que ver con el rock pero él seguía a mi lado, un espectáculo de sevillanas en el que el flamenco jugaba un papel importante junto a las preciosas composiciones de Romero. Al final del espectáculo Raimundo le cogía la guitarra a Soler para que bailara y yo tocaba el bajo de Raimundo, todo se transformaba en pura música que nos salía cada día distinta, tampoco había que cortarse mucho porque la idea siempre era disfrutar.

Es increíble que un músico coja el instrumento y desde la primera nota que da lo haga con una sonrisa tan contagiosa que te transmite vida y alegría, no le importa nada, está tan seguro que él es él tocando, que le da igual, lo mismo lo hace con BB King, o con quien se le ponga al lado en un escenario. Es un monstruo que aún no hemos sabido valorar aquí.
Me quito el sombrero ante este músico y ya como persona ni os cuento, los que tenemos el placer de tratarlo somos unos privilegiados. Mundiii…